viernes, noviembre 24, 2006

La música también es ciega

En el principio fue una historia de amor con final feliz, y esas cosas siempre atraen. Allá lejos y hace tiempo, dos jóvenes africanos se conocieron, se enamoraron y debieron luchar con sus respectivas familias, que consideraban que ese matrimonio era una muy mala idea. Es que Amadou Bagayoko y Mariam Doumbia se cruzaron por primera vez en el Instituto para Jóvenes Ciegos de Mali, dándole pie a una curiosa historia que comenzó allí, siguió por Costa de Marfil y Burkina Faso, pasó por Inglaterra y recaló en París, ya a fines de la década del ’90 y con la pareja convertida en una suerte de dúo estrella de la música africana.Y así, en las bateas porteñas acaba de aterrizar Dimanche à Bamako, el quinto disco de Amadou & Mariam, producido –y algo más– por Manu Chao y capaz de superar cualquier prejuicio construido alrededor de la etiqueta world music.¿Quiénes son estos no videntes enamorados? El, guitarrista, se fogueó en los hoteles de Bamako, la capital de Mali, tocando para los turistas y colonizadores franceses junto a Les Ambassadeurs. Ella, cantante, terminó proponiéndole que unieran también sus caminos musicales, y así comenzó un derrotero de tres hijos y un exitoso paso por Costa de Marfil, donde a comienzos de los ’90 el nigeriano Aliyu Maikano Adamu les produjo una serie de casetes que les permitió salir del anonimato. Mezclando influencias africanas, cubanas, de la India, el jazz, el reggae, el blues y el pop, Amadou & Mariam se abrieron paso en el gigantesco y confuso panorama de artistas africanos. Entre 1999 y 2000, el encanto indefinible de los discos Se te djon ye, Sou ni tile y Tje ni moussou, combinados con la curiosa presentación de “la pareja ciega de Mali”, abrieron las puertas de la distribución internacional. Wati, de 2003, terminó de convencer al ex Mano Negra, que les propuso combinar esfuerzos y darle forma a un disco conjunto.Así nacieron las canciones de Dimanche à Bamako (“Domingo en Bamako”), firmadas por los tres en diferentes combinaciones, un cruce de caminos en el que tienen tanta validez instrumentos típicos como el djembé, la flauta, las tablas y la armónica, como la inconfundible guitarrita de Manu, sus voces y programaciones. Entonces es difícil resistirse a la melancolía de M’Bifé o La fête au village, contrastada con la urgencia guitarrera de Coulibaly y el toque pop de La realité, el canturreo africano y las oscuridades de Camions sauvages y el tono rural, tan amarillento como las fotos del librillo, de Taxi Bamako y La Paix. Por allí aparecen las reconocibles marcas del comandante de Radio Bemba (sobre todo en Sénégal fast food y Artistiya), pero afortunadamente Manu fomenta la colaboración y evita el exceso de protagonismo: incluso, el cartelito de “Produced by and with Manu Chao” estampado en la tapa no suena a un deseo de figuración, sino más bien a una exigencia de la discográfica.
Es que en el sello deben haberse preguntado a quién le iban a encajar el disco de una pareja de ciegos de Mali, pero al respecto bien vale apuntar una frase del librillo de Tje ni moussou: “La asombrosa paradoja de estas canciones es que tienen el poder de devolverles la visión a quienes creen que ven”.


"Funeral" de The Arcade Fire es lo mejor que he escuchado en años. No tuvo (ni va a tener) edición local, y ni siquiera he visto un importado en ninguna parte. Pero son el grupo, tal vez, más importante del 2004.Vienen de Montreal, lo que no es casualidad últimamente (ver Broken Social Scene y The Wolf Parade, para empezar). No voy a sobreextenderme, porque ya demasiado se dice de este grupo, el fabuloso sitio oficial de ellos, en www.arcadefire.com.
El grupo es la síntesis de treinta años de música. Desde Roxy Music hasta Pulp, y de David Bowie hasta los Smiths, hay de todo aquí. Gran parte del disco son canciones épicas cantadas que suenan cantadas para ocho personas, y las letras son simplemente fabulosas (no cito para evitar encontrarme ridícula), especialmente "Neighbourhood #1 - Tunnels", y "Crown of Love".Según Bowie, este fue el mejor disco del 2004.

martes, noviembre 14, 2006

Dedicadísimo ,língua portuguêsa




lunes, noviembre 13, 2006

The Dresden Dolls

Se describen a sí mismos como un acto de punk cabaret brechtoniano, ya que todo en su música sugiere decadencia: la austeridad instrumental, que se basa en batería, piano y gritos; la estridencia; sus crueles letras sobre niños mecánicos y desamores... La prensa musical no sabe muy bien cómo catalogarlos: que si rock teatralizado, que sipunk cabaret, que si musical, que si neo glam..., y podríamos seguir.Lo que está claro es que lo que hacen con la música es pura magia. El dúo se caracteriza por su creatividad; han creado su propio mundo, sus propias normas y sus propios ritmos.
Han participado en festivales importantes y han sido teloneros de Nine Inch Nails.Trent Reznor supo que ellos tenían que ser los encargados de abrir sus conciertos tras ver el vídeo de 'Girl Anachronism' por televisión, y no es de extrañar. En el disco destacan temas como 'Sex Changes', 'Modern Moonlight', 'Necessary Evil', 'Mrs O' o 'Dirty Business', así como también los impresionantes solos de piano de Amanda en 'First Orgasm' y 'Me & The Minibar'.



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Black Sabbath


Black Sabbath & Rob Halford - Heaven and Hell Live 1992 (de Ozzy meets the Priest) 15 de noviembre de 1992, en Costa Mesa, Los Ángeles, USA, donde el legendario Rob Halford es el vocalista de Black Sabbath.
La canción interpretada es el supremo himno "Heaven and Hell" y la perfomance es uno de los hechos músicales mas notables en la historia.

Hall of Fame 2006


Metallica - Hole in the Sky & Iron Man - Sabbath Tribute HoF 2006

viernes, noviembre 10, 2006

Hagámoslo,con Los Ramones


I wanna be well

adorado Prodan

y si me camino una ginebra y dos vinos en una noche y me camino a una buena hembra.Y si además hay grass y mi máquina anda y me río con una mujer fuerte de ésas que tienen bolas para la vida y tetas para mi,soy ...la puta madre...soy feliz"

martes, noviembre 07, 2006

dedicado a

Todas las mujeres de Serpieri son,desafectadas de la tecnología y suelen encontrar en escaliers o en ladders la marca que puede marcarlas.De ellas dependió,en cada capítulo espectacular de este comic,el escape o el abandono.
Mandrágora,Drunna,Creatura,Morbus Gravis son entonces,admiradoras absolutas de los paraísos de las mentes.No las devoran.
Las disfrutan y por ende se enaltecen de conocerlas.Más abajo,verán a Creatura y a Drunna ,acorazadas en murallas interiores,con experiencia absoluta en la palabra que no se emite y desmedidamente,a veces brutales en sus análisis,aunque no lo parezcan ni lo muestren.
Sólo para amantes ,son mujeres que se atrapan desde lugares no comunes.
Alice Cooper - School´s Out

Gloomy Sunday y sus efectos


En 1933 dos húngaros compusieron una melodía que resultó espantosamente motivadora para suicidios en masa por lo cual fue prohibida en su país luego de que miles de personas optaron por hacerlo luego de haberla escuchado.

Diez años después billie holiday la popularizó bajo el título de gloomy sunday con la maestría propia y los suicidios anglosajones se repitieron.La cadena BBC prohibió su difusión.

Y acá va la canción por billie holiday. Recordar que en caso de suicidio; jamás volverán a escucharla.

lunes, noviembre 06, 2006

Apertura a Daniel