OpenTahine a Babylon
sábado, diciembre 09, 2006
lunes, diciembre 04, 2006
Mesmerize

domingo, diciembre 03, 2006
El tiempo en una botella siempre.
The first thing that I’d like to do
Is to save every day
Till eternity passes away
Just to spend them with you
If I could make days last forever
If words could make wishes come true
I’d save every day like a treasure and then,
Again, I would spend them with you
But there never seems to be enough time
To do the things you want to do
Once you find them
I’ve looked around enough to know
That you’re the one I want to go
Through time with
If I had a box just for wishes
And dreams that had never come true
The box would be empty
Except for the memory
Of how they were answered by you
But there never seems to be enough time
To do the things you want to do
Once you find them
I’ve looked around enough to know
That you’re the one
I want to go
Through time with you.
viernes, noviembre 24, 2006
La música también es ciega
En el principio fue una historia de amor con final feliz, y esas cosas siempre atraen. Allá lejos y hace tiempo, dos jóvenes africanos se conocieron, se enamoraron y debieron luchar con sus respectivas familias, que consideraban que ese matrimonio era una muy mala idea. Es que Amadou Bagayoko y Mariam Doumbia se cruzaron por primera vez en el Instituto para Jóvenes Ciegos de Mali, dándole pie a una curiosa historia que comenzó allí, siguió por Costa de Marfil y Burkina Faso, pasó por Inglaterra y recaló en París, ya a fines de la década del ’90 y con la pareja convertida en una suerte de dúo estrella de la música africana.Y así, en las bateas porteñas acaba de aterrizar Dimanche à Bamako, el quinto disco de Amadou & Mariam, producido –y algo más– por Manu Chao y capaz de superar cualquier prejuicio construido alrededor de la etiqueta world music.¿Quiénes son estos no videntes enamorados? El, guitarrista, se fogueó en los hoteles de Bamako, la capital de Mali, tocando para los turistas y colonizadores franceses junto a Les Ambassadeurs. Ella, cantante, terminó proponiéndole que unieran también sus caminos musicales, y así comenzó un derrotero de tres hijos y un exitoso paso por Costa de Marfil, donde a comienzos de los ’90 el nigeriano Aliyu Maikano Adamu les produjo una serie de casetes que les permitió salir del anonimato. Mezclando influencias africanas, cubanas, de la India, el jazz, el reggae, el blues y el pop, Amadou & Mariam se abrieron paso en el gigantesco y confuso panorama de artistas africanos. Entre 1999 y 2000, el encanto indefinible de los discos Se te djon ye, Sou ni tile y Tje ni moussou, combinados con la curiosa presentación de “la pareja ciega de Mali”, abrieron las puertas de la distribución internacional. Wati, de 2003, terminó de convencer al ex Mano Negra, que les propuso combinar esfuerzos y darle forma a un disco conjunto.Así nacieron las canciones de Dimanche à Bamako (“Domingo en Bamako”), firmadas por los tres en diferentes combinaciones, un cruce de caminos en el que tienen tanta validez instrumentos típicos como el djembé, la flauta, las tablas y la armónica, como la inconfundible guitarrita de Manu, sus voces y programaciones. Entonces es difícil resistirse a la melancolía de M’Bifé o La fête au village, contrastada con la urgencia guitarrera de Coulibaly y el toque pop de La realité, el canturreo africano y las oscuridades de Camions sauvages y el tono rural, tan amarillento como las fotos del librillo, de Taxi Bamako y La Paix. Por allí aparecen las reconocibles marcas del comandante de Radio Bemba (sobre todo en Sénégal fast food y Artistiya), pero afortunadamente Manu fomenta la colaboración y evita el exceso de protagonismo: incluso, el cartelito de “Produced by and with Manu Chao” estampado en la tapa no suena a un deseo de figuración, sino más bien a una exigencia de la discográfica.Es que en el sello deben haberse preguntado a quién le iban a encajar el disco de una pareja de ciegos de Mali, pero al respecto bien vale apuntar una frase del librillo de Tje ni moussou: “La asombrosa paradoja de estas canciones es que tienen el poder de devolverles la visión a quienes creen que ven”.

"Funeral" de The Arcade Fire es lo mejor que he escuchado en años. No tuvo (ni va a tener) edición local, y ni siquiera he visto un importado en ninguna parte. Pero son el grupo, tal vez, más importante del 2004.Vienen de Montreal, lo que no es casualidad últimamente (ver Broken Social Scene y The Wolf Parade, para empezar). No voy a sobreextenderme, porque ya demasiado se dice de este grupo, el fabuloso sitio oficial de ellos, en www.arcadefire.com.
El grupo es la síntesis de treinta años de música. Desde Roxy Music hasta Pulp, y de David Bowie hasta los Smiths, hay de todo aquí. Gran parte del disco son canciones épicas cantadas que suenan cantadas para ocho personas, y las letras son simplemente fabulosas (no cito para evitar encontrarme ridícula), especialmente "Neighbourhood #1 - Tunnels", y "Crown of Love".Según Bowie, este fue el mejor disco del 2004.
martes, noviembre 14, 2006
lunes, noviembre 13, 2006
The Dresden Dolls
Se describen a sí mismos como un acto de punk cabaret brechtoniano, ya que todo en su música sugiere decadencia: la austeridad instrumental, que se basa en batería, piano y gritos; la estridencia; sus crueles letras sobre niños mecánicos y desamores... La prensa musical no sabe muy bien cómo catalogarlos: que si rock teatralizado, que sipunk cabaret, que si musical, que si neo glam..., y podríamos seguir.Lo que está claro es que lo que hacen con la música es pura magia. El dúo se caracteriza por su creatividad; han creado su propio mundo, sus propias normas y sus propios ritmos.Han participado en festivales importantes y han sido teloneros de Nine Inch Nails.Trent Reznor supo que ellos tenían que ser los encargados de abrir sus conciertos tras ver el vídeo de 'Girl Anachronism' por televisión, y no es de extrañar. En el disco destacan temas como 'Sex Changes', 'Modern Moonlight', 'Necessary Evil', 'Mrs O' o 'Dirty Business', así como también los impresionantes solos de piano de Amanda en 'First Orgasm' y 'Me & The Minibar'.
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Black Sabbath

Black Sabbath & Rob Halford - Heaven and Hell Live 1992 (de Ozzy meets the Priest) 15 de noviembre de 1992, en Costa Mesa, Los Ángeles, USA, donde el legendario Rob Halford es el vocalista de Black Sabbath.
La canción interpretada es el supremo himno "Heaven and Hell" y la perfomance es uno de los hechos músicales mas notables en la historia.






